Acaba de llegar del sudeste asiático, y el músico y compositor Rodrigo Parejo (Don Benito, Badajoz, 1981) ya está conquistando de nuevo Extremadura. Anoche, en el Festival de Jazz de Cáceres con su Lotus Trío, junto al pianista extremeño Juanlu García y el baterista asturiano Pier Bruera, y hoy, con su agrupación Rodrigo Parejo Quartet, que a partir de las nueve de la noche tocará en el DI JAZZ Festival Itinerante de la Diputación de Badajoz en Torre de Miguel Sesmero, acompañado de nuevo por Pier Bruera y el contrabajista onubense Pablo Báez, sentará cátedra en una tierra, Extremadura, que siempre le espera. Además, si hoy ha madrugado, aún le dará tiempo de llegar a las diez de la mañana al Workshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical ‘El lenguaje del sonido’, que se celebra dentro del II Encuentro de Bandas de Música Torta del Casar, en Casar de Cáceres y en el que el músico dombenitense impartirá un taller de improvisación. Si no lo hacen, quédense en esta entrevista en la que vamos a intentar compartir toda esa creatividad, toda esta energía que en Rodrigo Parejo se convierte en paz. Una paz que personal y profesionalmente trabaja desde la profunda convicción de que la música es un lenguaje y un medio transformador. Una manera de comunicarnos, no solo con el mundo, sino con nosotros mismos e incluso con otros planos superiores. Escúchenle, también, en esta entrevista. Pasen y lean.
Hábleme un poco de su trayectoria profesional.
Yo vivía en el Sudeste Asiático, pero desde la pandemia vivo en España. El año pasado volví de gira tres meses, y este año he estado mes y medio. Normalmente estoy entre Singapur, Malasia e Indonesia. Este año he estado, incluso, en festivales como Bipa (Banjarmasin International PerformingArts Festival), en Borneo (representando a la delegación de España en este festival internacional); en Asia Tri Dance Festival, en Java o, en Esplanade Theater de Singapur, el Teatro más importante de Singapu representando proyectos de danza, música latinoamericana, española, de jazz…, incluso he grabado mi primer disco en Yakarta, con un cuarteto de músicos con los que suelo tocar allí; aunque no es lo único que tengo grabado. Hay temas con la compositora y vocalista Peni Candrarini que recientemente obtuvo el Premio Internacional, Aga Khan Music 2023, junto a figuras legendarias como Zakir Hussain de la India…; y sigo trabajando con bailarines como el coreógrafo Rianto (colaborador de compañías de danza de primera clasecomo: Akram Khan Dance Company,etc); RetnoSulistyarinio Agus Margiyanto (danza javanesa y contemporánea).
"La música de Indonesia también es muy de verdad, como el flamenco"
¿Se sientes más cómodo, musicalmente hablando, en Indonesia?
Sí, generalmente me siento más cómodo allí, y cada vez más. Me siento como en casa. Hay algo que me mantiene, alguna conexión con esa música, con esa comida, con su cultura, la gente… etc, que me une a ellos. Además, la flauta, es un instrumento musical que está en todas las culturas. Lo tengo claro. La música es el medio que me conecta con cada cultura.
Toca una, flauta, la travesera, para seguir uniéndole al mundo, pero también a esa conexión con el flamenco.
Sí está esa parte de música flamenca, española, que viene de casa, ¡está claro!
¿Qué tipo de música es la que le sale con más facilidad?
No sabría decirte…, porque voy aprendiendo muchos idiomas con la flauta; ya sea el jazz, el flamenco, pero sí, creo que hay algo de bastante de lo arábico, de lo indonesio que también está cercano…, es difícil de definir
¿Qué nexo de unión hay entre el flamenco y el sudeste asiático? ¿qué cosas encuentra en común entre esas músicas?
Indonesia son 18.000 islas y cada una tiene su propia cultura, por ejemplo, Bali está más ligada a la música de la India con esos ritmos tan rápidos, y la danza; pero por ejemplo Sumatra tiene esa parte más cercana a la música mediterránea, e incluso al flamenco…, no se alejan mucho.
Pero, ¿qué les une?
El sentir, la capacidad de sacarte del interior lo más profundo, lo expresivo. La música de Indonesia también es muy de verdad, como el flamenco. Y también se desarrolla y comparte en las familias. Las familias que respiran música, lo cantan, lo bailan… viven alrededor de ella. En Indonesia la música se hereda como el flamenco.
"La música no sale de un instrumento, sale de nosotros"
Hábleme de eseWorkshop de Improvisación, Creatividad y Creación Musical ‘El lenguaje del sonido’ porque, ¡es totalmente atípico!
Sí, lo voy a hacer en un encuentro de bandas de música. Voy a compartir mi visión acerca de la improvisación, de la ausencia de miedos, del proceso de crear…, que creo que es algo necesario. Ya lo hice en Singapur, en universidades en Indonesia … en varias Instituciones y aquí, en España, lo sigo haciendo.
¿Cómo vio esa necesidad?
Me lo propusieron directamente porque querían introducirse en el jazz y yo acepté. Pero antes de entrar en el jazz, lo cierto es que yo trabajo mucho otras cuestiones: sicológicas, espirituales y conceptuales de la labor como músico. De porqué somos músicos, de qué queremos aportar con la música…, de llegar a saber escuchar, de apreciar la música que existe en la ciudad, en el campo, como una cuestión de sensibilización y, sobre todo, de ese disfrute mayor de lo que es la música. A veces corremos el riesgo de disfrutar mucho la música de una forma profesional, sin más, pero hay algo más allá. Hay que volver hacia atrás para luego, caminar a ese más allá al que me refiero, ¿entiendes?
Sí, sí, la música tiene primero que traspasarnos para luego poder ser compartida, ¿no?
Sí, sí, hay que volver a una parte esencial. La música no sale de un instrumento, sale de nosotros. Cuando estamos en esa zona, dentro de la música, es cuando tenemos libertad y podemos hacer muchas cosas, y con muy poquito se puede hacer mucho. Hay que llegar ahí y luego ya nos metemos en los estilos para adentrarnos en el jazz, en el flamenco, pero cositas básicas que ayuden a todo el mundo a motivarse e incluso a componer la propia música porque si no, a día de hoy, cuando nos pregunten diremos: no, si tocábamos Beethoven en el 2023 …. ¡hay que crear música para contar el momento que vivimos, en donde vivimos!
"El nexo de unión entre el flamenco y el sudoeste asiático es el sentir, la capacidad de sacarte del interior lo más profundo, lo expresivo"
Hay una parte de usted que me gusta mucho, que es la más espiritual.
Siempre he sentido que con la música se puede cambiar los estados de las personas, e incluso el de uno propio; y en los últimos años empecé a adquirir más instrumentos de meditación como los cuencos de cuarzo, tibetanos, flautas… etc y últimamente me he dedicado a hacer sesiones de terapias sonoras, viajes sonoros, donde se cuentan cosas con bandas sonoras y donde cada vez me sorprendo más. Cada persona viene de distinto lugar, de diferente historia y a veces veo gente llorando, que incluso a mí me emociona, porque cada persona es su propio mundo, resolviendo o conectando... compruebo que es algo que funciona muy bien. Es algo necesario sobre todo después de la pandemia porque me di cuenta de que todas estas sesiones son muy importantes para todo el mundo: para sanar, cuidar la energía, redondear…, porque es importante no perder esa conexión. Conectar cuerpo y espíritu es muy importante. Incluso cuando hago conciertos jazz,o de otros estilos intento llevar esta conciencia a ese contexto, pero también funciona.
Recuerdo en Singapur en un club donde empecé a explicar algunas cosas, creando mis ambientes, porque hacer música es igual que hacer sonidos de pájaros, melodías..., al principio la gente se rayaba un poco, se preguntaban: ¿esto qué es? Pero luego conseguimos callar a todo el mundo. La gente iba a comer, beber y todo el mundo conectó con la banda, con nosotros. ¡Esto es! crear estas experiencias con la música…, hay que tener los sentidos bien despiertos.
