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Estará en cartel del 24 al 28 de julio

La hipocresía y la tiranía de 'Coriolano' vuelven al Festival de Mérida

Roberto Enríquez, Carmen Conesa y Manuel Morón darán vida a la tragedia de Shakespeare en el Teatro Romano

Dirigida por Antonio Simón, la busca a un público activo para reflexionar sobre los conflictos éticos y de valores

Actores y autoridades en la presenación de 'Coriolano'

Actores y autoridades en la presenación de 'Coriolano' / Festival de Mérida

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Paola Cidoncha García

Mérida

Llega el ecuador del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y con él una de las tragedias más políticas de Shakespeare. 'Coriolano', coproducida por el propio Festival y Vania Produccions, se estrena este miércoles y estará en cartel hasta el domingo 28 de julio. Una obra "radical en la objetividad" que el dramaturgo escribió ya "maduro" y que así presenta su director, Antonio Simón. Coriolano mezcla la trama política con una gran intensidad emotiva donde, en inicios de la República de Roma, la población se encuentra envuelta en un gran conflicto social, guerra, hambre y diversos factores que dejan salir los juegos políticos y de poder que hace estallar un conflicto ético y de valores. La obra de la hipocresía y la tiranía.

El espectáculo dirigido por Simón busca la reflexión del público ante la intranquilidad política y social. Se presenta con un reparto de nueve actores, entre ellos Roberto Enríquez o Carmen Conesa. Shakespeare "explicaba los problemas de la época con metáforas" a través de unos textos donde los instintos eran clave para su desarrollo, por lo que Coriolano no iba a ser menos.

El director, Antonio Simón, adelanta también una lucha de espadas romanas que espera genere "entusiasmo y angustia"

Una tragedia que "plantea muchas preguntas donde no hay moralismo y es al público al que le toca analizar". Así lo destaca su director. Antonio Simón, que es la tercera vez que asiste al Festival de Mérida. Presenta varias paradojas en la obra, entre ellas como los tribunos que enfrentan a la tiranía que sumerge Roma siendo ellos mismos los menos honestos. Por esta razón, la representación necesita un público con "papel activo que esté presente en determinadas texturas de la obra". Adelanta también una lucha de espadas romanas que espera genere "entusiasmo y angustia".

Elenco de primer nivel

Roberto Enríquez, Coriolano en la obra, expone la hipocresía de su propio personaje. Un personaje "controvertido", clasista, que desprecia al pueblo, pero que es valiente en la batalla. Su otra parte, un ser honesto que es incapaz de traicionarse a sí mismo por lo que "no puede jugar en la política". Enríquez enfoca de nuevo la perspectiva en un público "inteligente" y asegura que la obra y el espacio donde se representa creará una "rima especial".

Carmen Conesa, en su papel de Volumnia, expresa lo "feliz que le hace estar en Roma, en Augusta Emérita". Hace énfasis en que esta, "es una obra de hombres", donde los pocos personajes de mujeres son "vitales, importantes y guerreras". Resalta el trabajo de sus compañeros de reparto: "los nueve, tenemos que llenar el espacio de 9.000 personas". Otro de esos personajes femeninos es Vigilia, interpretada por María Ordóñez, que representa "la juventud, la transición y la madurez" a ojos de la actriz. Ordóñez adelantaba en rueda de prensa que su personaje contará con actuaciones musicales.

Alex Barahona personifica a Cominio. Un general perteneciente de los Patricios que sí que tiene "mano para formar parte de la política". Al igual que los "tribunos de la plebe" interpretados por Jose Luis Torrijo y Juan Díaz. Torrijo recuerda la importancia de sus personajes por ser la representación del pueblo. Díaz, en cambio, expresa con ironía: "nos van a querer desacreditar, pero la lucha por los derechos civiles no es sencilla".

Javier Lara cuenta la relación de amor-odio que tiene su personaje, Aufidio, con Coriolano. Un antagonista que confía en el pueblo que refleja esa transición en la relación de los dos personajes como de envidia en un principio, y posteriormente un enamoramiento y admiración, "como la vida, es sencillo, por eso Shakespeare a pesar de su complejidad es universal". La mano derecha de su personaje, Beatriz Melgares es combativa, fuerte y poderosa, "no es una simple lacaya". Es también además, el ciudadano que manipula al pueblo y que es manipulado. Ambos actores expresan su pensamiento de que la representación de esta obra ahora "es el mejor momento".

En la rueda de prensa de presentación también estaban presentes el director del Festival, Jesús Cimarro, la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Victoria Bazaga y el delegado municipal Ángel Calle. Cimarro destaca las audiencias de las anteriores representaciones, con 13.722 espectadores que "han podido disfrutar y donde se han cerrado localidades al igual que en la extensión de Medellín". Por su parte, Bazaga reconoce que es "ilusionante" ver a los actores y directores que forman parte del Festival de Teatro hacer vida en la ciudad emeritense. Del mismo modo lo expresa Calle, quien reconoce la cultura como el motor de desarrollo y, concretamente el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como el motor de desarrollo económico de la ciudad, donde "Mérida es el epicentro de la cultura".

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