Otra forzada edición entre la calidad y la mediocridad

Los problemas de la recién clausurada edición 2021 empezaron por un “concurso” -de planteamiento ambiguo por parte de la Junta extremeña- que de nuevo adjudicó la organización del Festival -hasta 2024- a Pentación, empresa teatral de Cimarro. Un hecho que ocasionó polémicas y acarreó un litigio con otra empresa teatral participante -la UTE de SEDA- que objetaba que el concurso había sido un tongazo (que Pentación sólo “ganó” en las condiciones técnicas, gracias a un pliego de valoraciones subjetivas arreglado a su medida). La querella que tardó en resolverse -por la Comisión Jurídica de Extremadura- hasta el 20 de mayo, ratificando la dirección a Cimarro, trajo como consecuencia que hasta ese día el Festival no tuvo luz verde para formalizar una programación.

De los ocho espectáculos presentados, solo tres cosecharon éxito artístico

O sea, que el Festival que comenzó el 25 de junio sólo tuvo un mes para poder organizarse. Un despropósito, que como desenlace ha repetido el Festival precipitado y trapicheado del año pasado, con clara repercusión en la variada calidad de los espectáculos. Sobre todo, en la programación de las dos producciones extremeñas participantes, afectadas porque han dispuesto de muy poco tiempo y presupuesto para contratar artistas y ensayar las obras. No obstante, hay que decir que Cimarro -que acaso confiaba o sabía de extranjis que iba a organizar el Festival- se puso las pilas con antelación al resultado del concurso para tener preparada una programación posible, mejor que la del 2020, disponiendo para las primeras representaciones de compañías solventes, como las de Rafael Álvarez “El Brujo” y la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico), que ya llevaban preparando sus espectáculos con bastante anticipación para representarlos en variados lugares, entre ellos Mérida. Un dato significativo es que la CNTC estrenó su Antonio y Cleopatra en el Festival de Almagro antes que en el de Mérida.

De los siete espectáculos representados sólo tres cosecharon éxito artístico: “Antonio y Cleopatra”, “Los dioses y Dios” e “Hipatia de Alejandría”. Otros tres fueron mediocres espectáculos de corte comercial: “Mercado de Amores”, “Golfus de Roma” y “Edipo”. Y uno, que fue una propuesta digna, se quedó artísticamente a poco más de medio camino de conseguir lo teorizado: “Las suplicantes”. Analizo, resumidamente, los siete espectáculos:

«ANTONIO Y CLEOPATRA», fue una excelente adaptación de Vicente Molina Foix sobre la más discutida obra de Shakespeare, puesta en escena por José Carlos Plaza que logra una historia bien contada -con el ritmo equilibrado del espectáculo dinámico, absorbente y rotundo- de las complejidades de los dos personajes históricos que vuelan en el texto del genio inglés. En la interpretación, la compañía dispuso de un potente elenco de actores. Pero la función alcanzó cotas altas en los roles de los protagonistas: Ana Belén en Cleopatra -que aporta la belleza de una eterna juventud- luciendo iluminada su talento en el difícil personaje ambivalente de mujer vana e histriónica pero con una inteligente vertiente política, sacando a relucir su raza de tensa fibra cómica y dramática; y Lluis Homar en Antonio, que pletórico de vigor, entregado a la luz de la obra donde dibujar una línea de intensidad emocional, borda su historia de amores en medio de una tormenta de dudas.

«LOS DIOSES Y DIOS» de El Brujo, fue otro de sus monólogos, a partir de una versión del «Anfitrión» de Plauto (que él protagonizó en 1996 en el Teatro Romano), en donde investiga sobre el antropomorfismo del mundo clásico griego y del oriente más antiguo (influido por el texto épico «Bhagavad Gîta», que forma parte del «Majabharata»), manifestando que los humanos son «inmortales», dioses fraguados de una pequeña porción de la energía de Dios en sus pasatiempos. Idea que El Brujo resalta alternando con su clásico espíritu juguetón cargado de anécdotas de actualidad comparables e improvisaciones oportunas, logrando que en tal festín de esplendores -cómicos, poéticos, literarios, filosóficos, religiosos- el revulsivo teatral lleguase hasta el intelecto del público, que termina muerto de la risa o fulminado por la catarsis, o de ambas cosas, según el nivel de ignorancia o cultura que tenga sobre los clásicos.

Un momento de «Hipatia de Alejandría»

«HIPATIA DE ALEJANDRÍA», tragedia de nueva creación situada en la época romana del siglo IV, escrita por Miguel Murillo, que hace brillar la memoria del histórico personaje y su sabiduría, abrazada al pensamiento y la concordia, frente a los fanatismos de aquella época, desde un lenguaje culto, profundo y altamente poético. El espectáculo, producido por la compañía cacereña Amarillo Producciones (de la competente empresaria teatral y actriz Gema González), fue dirigido por Pedro A. Penco manejando perfectamente los elementos artísticos componentes (sobresaliendo un vestuario clásico y una coreografía visualmente fascinantes) y un elenco actoral efectivo -hasta en sus personajes secundarios-, bien aprovechados en las acciones. La actuación de Paula Iwasaki como Hipatia fue eminente. Al espectáculo que roza lo excelso le faltó cierta depuración en algunas escenas, acaso por falta de unos ensayos que solo pudieron realizar en un mes.

«MERCADO DE AMORES», coproducción del Festival con varias empresas teatrales, escrita por Eduardo Galán a partir de la fusión de tres comedias de Plauto, estuvo dirigida por Marta Torres, con disparidades en un montaje facilón y visualmente encogido dentro de una escenografía (más apta para teatros y tablados de plazas que para el monumento). Resultó un mediocre espectáculo -falto de ensayos- con ese planteamiento “cultural” de artificio comercial promovido por Cimarro, que coloca como protagonistas a artistas de la esfera televisiva con poco conocimiento de la actuación teatral, como fue la del humorista Pablo Carbonell, un debutante que falló en su rol, patéticamente exhibicionista. Todo un tinglado del responsable del Festival, con la intención persistente de atraer al público del “famoseo patrio” a Mérida y, después, para la explotación del espectáculo en sus teatros de Madrid y en giras por el territorio nacional.

«GOLFUS DE ROMA», de la compañía catalana Focus (socia de Pentación), fue otro espectáculo de embaucadora guisa comercial, de inspiración grecolatina marca Cimarro. Reposición de uno de los musicales que más se han repetido desde la exitosa producción original de Broadway con canciones de S. Sondheim. La versión y dirección de Daniel Anglés, que mantiene la trama, resalta un culebrón intrascendente de animada actuación musical de actores/músicos, bajo la dirección de Xavier Mestres armonizando las vibrantes partituras de Sondheim, pese al decaimiento que causaban algunas letras adaptadas. En la interpretación, se luce coralmente un elenco multidisciplinar que actúa, baila y más o menos canta. El humorista Carlos Latre en el papel de protagonista fue el reclamo publicitario de este espectáculo «estrella», de doble duración que los demás, en el que hubo risas fáciles pero menos de las esperadas.

«EDIPO», co-producción del Teatro Español de Madrid y Pentación, con versión minimalista de Paco Bezerra sobre la figura del rey de Tebas encarnando la célebre máxima délfica «Conócete a ti mismo» como exhortación paradójica y tarea infinita (propuesta filosófica valiosa pero no nueva en el Romano). Un tratamiento con cierta simbología críptica del viaje circular de Edipo en sueños sobre su propio destino. El montaje de Luis Luque fue muy irregular, apenas logra la resonancia y el ritmo intenso de tragedia. La imagen y declamación del coro resultaron desmayadas. Sólo un reflexivo monólogo final, interpretado regiamente por Alejo Sauras, evitó que la función hubiese resultado un peñazo. Pero lo peor era el pegote -escenario/pantalla- escenográfico en medio de la escena, indicación descarada de que la obra estaba enfocada más para la gira de Pentación en otros espacios.

«LAS SUPLICANTES», una versión de Silvia Zarco sobre las obras de Esquilo y Eurípides, co-producida por Maribel Mesón. El texto funde con ingenio las tramas griegas, que reflexionan sobre la violencia de género, el respeto por el enterramiento de los muertos en guerra y el derecho protector de asilo político. Episodios planteados como una mirada catártica al pasado para reencontrarse con el presente, a través de una ceremonia que confiere un canto puro de lirismo épico, donde habla el corazón razonable a los sentidos y a la razón. En el montaje de Eva Romero, se notó la intención de hacer un espectáculo grandioso. Pero, la pretensión llegó a poco más de medio camino. A la debutante directora le faltó tiempo y presupuesto necesario para construir eficazmente los elementos estéticos de la función. Sobre todo en la poética vibrante de unos coros protagonistas (compuesto por actores profesionales y vocacionales), escasos de pulcritud en movimientos y ajuste en voces, que restaron belleza a las composiciones.